影视观后感。

在大家的平日学习和工作中，参加各种活动对我们来讲并不陌生。我们一般会撰写有关活动计划，总结，方案方面的文章，拟写这些文章能锻炼我们的作文能力，你知道活动类范文有哪些吗？也许"影视观后感"就是你要找的，欢迎你参考，希望对你有所助益！

影视观后感【篇1】

在我们的成长过程中，青春是最为灿烂、最为宝贵的一段时光。这个阶段，我们充满了激情和梦想，渴望挑战自我，追求个人价值。而励志影视作品，则是能够激发我们真正的热情和动力的重要媒介之一。无论是振奋人心的剧情、励志的角色，还是感人至深的台词，这些影视作品都能够深深地触动我们的内心，给我们的青春注入力量。

在追逐梦想的路上，我们会面临各种困难和挑战。而正是这些困难和挑战塑造了我们成长的过程。影视作品中的主人公往往也面临着类似的问题，他们或许是一个没有任何天赋的普通人，或许是在逆境中奋发向前的年轻人。通过这些角色的奋斗和努力，我们能够感受到他们身上的力量和勇气。他们不断克服自己的局限，锲而不舍地追求自己的梦想，这无疑是对我们青春的巨大鼓舞。

影视作品中的励志角色也给我们树立了榜样。在这些作品中，他们或许具备非凡的才能和引人注目的成就，但他们更重要的是他们身上所散发出的那股不屈不挠的精神。他们面对失败和困难时从不气馁，总能在困境中找到向前的动力。他们的坚持和毅力给了我们无尽的启示，告诉我们只要心怀梦想，努力奋斗，我们也可以创造属于自己的辉煌。

励志影视作品中的台词也是我们青春的激励力量。那些饱含哲理和深意的台词常常能够直击我们内心的柔软。比如，电影《至暗时刻》中丘吉尔的名言：“离胜利只差一步”使我深受鼓舞。它告诉我们，在面临困难和挫折的时候，不要放弃希望，因为胜利正在向我们招手。这些富有智慧和力量的台词，能够唤醒我们对生活的热情和追求，使我们更加勇敢地面对挑战，追随自己的梦想。

青春励志影视作品影响了我们的价值观和行为准则。它们启发我们思考人生的意义，激励我们勇于面对困境，找到内心的力量。尤其是在困顿的时候，我们往往能从励志影视中汲取力量，给予自己新的动力和信心，重新振作起来。同时，这些作品也提醒我们要脚踏实地，用毅力和奋斗去追寻自己的目标。

总而言之，青春励志影视作品是我们成长道路上的重要伙伴。它们通过真实而独特的故事，塑造了强大的角色形象，让我们产生共鸣和共情。这些作品给予了我们无尽的力量和勇气，激励我们在充满挑战的青春道路上继续前行。我们要珍惜这些影视作品，细心品味其中的深意，用他们的力量来武装自己，让我们的青春更加鲜活而有意义。

影视观后感【篇2】

影视赏析

《红磨坊》观后感

系别：姓名：

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歌舞昇平

场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。

《红磨坊》里的故事，沉入时间的一角，看不到岁月的尘埃，伸手却摸不到脆弱的大地，像一个幻觉。

时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。幸福、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，都来得太突然，都在转眼间逝去，也都来不及从梦中醒来得人，只看到了繁华过后的荒凉，就像在电影院里有一场虚无的梦。梦里，有一段故事，那是关于爱情。

也许很多人认为这部电影情节粗俗，场面凌乱，但我仍然坚持认为这是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间……充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。

不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！

影片采用倒叙和主人公自我叙述的方式，讲述了20世纪初发生在歌舞厅的一段美丽浪漫的爱情故事。故事讲的是一个贫穷的年轻作家去红磨，在那里他不顾父亲的反对，遇见了美丽的舞者沙婷，并不顾一切地爱上了她。在主人公浪漫爱情的召唤下，沙婷为之动容，两人坠入爱河。

但在公爵的种种阻挠和沙婷的病痛折磨下，他们的爱情并没有逃过这场悲剧。故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。

再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新。

《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。使影片更有了看点。

正是因为剧中美丽的服装和场景以及剧中人物的舞台设计让观众耳目一新，所以获得奥斯卡最佳服装奖也就顺理成章了。影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。男女主角都渴望爱情。红磨坊老板为了谋取利益，强迫沙婷出卖自己给公爵，公爵为了得到沙婷的虚荣心，用各种手段强迫沙婷和他在一起。

把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮。

理所当然，影片最出彩的还有华丽的歌曲，片中将许多那时流行歌曲给全新的改编，演唱营造出全片"复古又创新”的气氛，颇受观众的喜爱，男主角优美嘹亮的歌声，让人心弦一动。磨坊里还有一支劲歌热舞的队伍，欢快的舞蹈，引人入胜的歌舞表演，都让观众叹为观止。

除了华丽的画面对比之外，影片还采用了大量的快速剪辑，进一步增加了影片的氛围。影片赞扬了纯真而悲伤的爱情故事，为追求真爱和自由而反抗压迫的精神。但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的，而是在爱情的号召下所做的抉择，从而也从另一个角度粉刺了性工作者，艺妓，和舞女缺乏自觉性的意识，对自由没有追求，宁愿遭受别人的摆弄。

因此，影片所揭示的是艺妓和性工作者浪漫爱情背后的生活和社会问题，值得进一步思考。

这部电影值得一看，不仅在听觉和视觉上，让人感受到活跃的氛围，而且画面的强烈冲击和优美的歌曲也值得回味。我喜欢这部电影。我喜欢作者的人物设计和画面的视觉感受。

《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所，所以，在这个场景中，道具设置的雍荣华贵，服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈，都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态，也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。

从服装设计的角度来看，首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎，所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征，在颜色上，很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调，十分妖艳，也非常鲜亮，打造出了舞妓的风骚形象的。另外，影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”，把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。

从演员的化妆造型的角度来看，给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。在影片中，一群享乐主义艺术家是一群个性疯狂的人。他们的造型设计非常奇特，迎合了他们的个性特点。红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红，像是喝醉了酒的样子，纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。

红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别，但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈，白脸蛋”，化妆非常的浓烈，由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的，所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。

从场景设计的角度来看，《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个，一个是男主人公居住的旅店，另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊，可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看，色调阴暗、条件简陋、死气沉沉，体现出他们的身份较为低微，处于社会的底层，从内部看，屋内条件比较简陋、物品凌乱，刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态；与之形成鲜明对比的就是红磨坊，从外面看，红磨坊光鲜闪耀，以红色为主色调的霓虹灯闪烁，动感十足，既大气又精致，这是一个奢华的风流之地，从内部看，红磨坊的装潢相当奢靡，尤其是女主人公所居住的闺房，不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息，而且场景布置层次感很强，增加了画面的美感和整个场景的空间性。

总体来看，《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。

由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗前，灯光的聚集、散射和静静的闪耀，给人一种强烈的视觉氛围。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、冷冷清清。

《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐，非常棒的听觉盛宴。披头士、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后、u2和胖小子斯利姆的歌曲都包括在影片中，音乐阵容强大。关键是观众能够欣赏到电影情节中反映出来的表演和演唱，也是音乐剧最本质的元素之一。

虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背景，不同的地理环境，同样的压迫，同样的黑裹尸布。

《红磨坊》是一部值得一看的电影，并且可以与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏，应该会收获很多。我自己看的时候是投入了感情进去的，在影片的喧嚣浮华中，浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂，除去影片表面绚丽的声画效果，《红磨坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，影片的教化意义颇为强烈。

不枉《红磨坊》使影坛沉寂了三十年的歌舞片卷土重来，掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮。

影视观后感【篇3】

《梦》变态的纯美

——通过日本影视文学探究日本的国民性 生活在不同国家的人民，都会显示出许多独特的气质。长期以来某一片土地上的人们被根深蒂固的国民文化影响着不断的传承下去，就好比一个反复的过程，无论是他们的性格，情感的表达，价值观还是行为方式都代代相承。这就是国民性，它是稳定的，是身在其中的人所不能解释的，也是旁观者拿来作为刻板评价的参考。

当我们提及日本的人民时，总会想到这样的字眼，他们是谨小慎微的一个民族，谦虚有礼，善于学习，崇尚武士道精神，同时他们又是封建保守，虚伪狡猾的。而此时此刻，我们就是站在自己的角度并且受着我们的历史文化渊源的影响，去评价这样一个民族，其中不乏主观和偏见。换个角度来看，当你去问一个日本人为什么你们会纠结于某些根本不用纠结的问题上时，此时你会得到两个答案：一是这个日本人根本向你解释不了，因为这就是他们的思维逻辑，他会觉得本来就是这样，二是他可能会追问你，你为什么会你会这么想?这么一来，其实我们应该明白，我们所觉得的都是相对的，所以在探究国民性的时候，我更偏向于从艺术的角度去审视，在这里我便可以大胆的承认我会有强烈的主观色彩但同时也只是单纯的从欣赏的角度和我已形成的有限的审美角度来看待问题。

每样事物都有其存在的道理，他们不该被断定为善或者不善，但是毋庸置疑的是每个人都有我们感知和表达的权利。每每当我们提到寿司，温泉，茶道，花道，精细的玩意儿我们说日本人民是心思细腻的;目光转移到日本的偶像文化，井盖文化，厕所文化，耻感文化等等又会说这是很怪异的;走在日本的街道上，富士山下樱花漫烂，小桥流水人家，转瞬间东京塔下迷灯幻彩，商铺车辆人潮已然湮没视线，这是我们会感慨这是矛盾的。当我们跳脱原有的刻板印象，我们不得不承认这一切混合在一起才是活生生的日本人民的生活，哪里还会有对或错，哪里会有绝对的定义，就我而言我喜欢用这两个词去描述我对日本这个国家的感受：变态，纯美。

我接触的第一部日本影视作品叫做《梦》，由黑泽明导演，我总是爱说不得不，而这里我不得不说我真的没办法理解为什么一部电影的故事情节可以是这样拼凑的，我不得不说这种奇怪的意境不由得人也变得精神了，也不得不说在这部电影里可以找到你想要的所有美妙的元素，这种独特的视听风格和哲学思维也是日本人民的独特之处。这部电影里展现了八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。每一个都有独特的寓意，这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。

在这部电影里面第一个梦提到了狐狸娶亲这是流传于日本的一个传说故事，小男孩的母亲告诫男孩不要去偷看狐狸娶亲，但是还是因为好奇去了，在这里正体现出了日本人民生活中对封建迷信的保留;第二个梦里说道日本民间的三三女儿节，在这天女孩们大都会采摘桃花来庆祝，还会接到雏偶人作为礼物。梦中，小孩给过节的姐姐及她的朋友们送水，发现少了一个女孩，然后见那女孩站在门外，他追出去，一直追到田园，见到雏偶人，宣判他不能再回家，因为他的家人把桃树都砍了，而雏偶人是桃树的灵魂，是桃花的生命。孩子的一段话耐人寻味：“不!桃子可以用钱买，但是,要上哪儿去买一片开满桃花的果园呢?我喜欢这片果园??和百花怒放的桃树，但是,它们全都消失了，所以我才会哭泣。”最后，雏偶人被孩子的纯洁的心灵所感动，显现了桃花给他看。其实说到这我便感受到了日本文化中十分追求人与自然的和谐问题。十分具有深意。

第三个梦里透露出浓重的悲观与死亡的信息。并且用许多的长镜头展现，这种对死亡的表现让人透不过气。第四个梦便诠释了战争，虽然是失败的，但是武士的精神还在，军人的梦想还在(抛开国家与民族的角度，单纯的去审视一个人)。接下来还涉及到了人生和奋斗，核辐射和恐慌，场面

越来越黑暗，越来越捉摸不透，而到结尾还是有人类最美好的远景，那就是返璞归真。种种的一切就这么呈现出来，无论是音乐，衣着还是深层的寓意，都既让人不解，又让人好奇。可以说某些场景的逻辑真的理解不了，如果说用变态来形容，那么这一定是充满艺术的评价，这是一种美，无论是结构上还是形式上，但我们完全可以找到那种纯真质朴的感觉。还记得我的朋友在看的时候说，我们也许觉得不可思议这是些什么，但是在他们的眼里也许就是这样，一种无法解释的就是这样。

看似我谈到的这一切是主观的想法，但相比被扣上的帽子，被死板的描述，我感到这种方式更能让我自己接受，不带成见，只是从我的感官入手，去体味的不是政治，经济，战争，意识形态，而是实实在在的生活，思想。

在此我也想说阴差阳错的选择了日本社会与文化这堂课，获益匪浅，终于在最求经济效益的环境下，可以有一个机会，学习文化，了解真实的日本，扭转一些错误的观点，谢谢!

影视观后感【篇4】

pink floyd ——the wall

不能承受千千万万的生命之光，不能承受一个人孤独的重量。

谜墙——现在只能对它说一点点。始终没有认认真真的看过一遍，所以既没有资格也没有能力做很多评价。

这实际上是一张粉红弗洛伊德两位成员的真实生活**。用自身心路历程编成的**是最真实的。

当老虎冲破牢笼。很遗憾平克·弗洛伊德没有把这首悲伤的歌收入到《迷墙》**中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。谜墙的一开始讲述的就是有关主人公的父亲以及二战的事情。

英国士兵在意大利anzio造了一个桥头堡，“the tigers”指的是在anzio的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是平克父亲的队伍。与之对应的是有黑色巨鹰作为开头的动画。战争降临到每个人的头上，席卷了整个地球。

当和平再次来临时，数以万计的人已经睡在白十字架上了。画面的最后十字架上溜出来的血液蜿蜒地滑进下水道里面。

当平克的母亲在祷告的时候，年幼的他却在玩飞机轰炸的游戏。就像流入下水道的鲜血，战争的痛苦不时被遗忘。

薄冰。这首歌以一段孩子的哭声开头。在电影中，他父亲的手在一个浅沟里滑向一部**机，似乎想求救，紧接着又有许多战争的画面。

如歌中所说：童年的纯真在所谓的“现代生活”（如战争）中很快消失殆尽。当乞求希望和梦想的平静之声结束时，代表残酷现实的刺耳之声回忆起，它把生命比作薄冰，并警告说，如果平克继续生存下去，它将在现代生活的薄冰上滑翔。

战壕里的一具具尸体，前往生灵灰飞烟灭。尽管战争已经结束，但记忆和伤疤却保留了下来，在《战火已熄灭但痛苦长存》中我们再一次感受到了蓝色的象征。“蓝天”象征清白与单纯，而《再见蓝天》其实就是平克在对纯真说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真……

人类的思维就像豪猪。如果我们靠得太近，我们会互相伤害。

教育和家庭里面走出来的人都带着面具。面具和墙的作用是一样的。隔离外界实质上是逃避现实的做法。每一个人都是墙上的砖块。暗喻**世界中隐藏的孤独。

歌曲《墙上的另一块砖》是**中第一首介绍**《迷墙》概念的歌。“墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能够与他人沟通，被他人理解，但奇怪的是，所有的人都为自己的心灵筑起了一道保护墙，以防止他人靠得太近而伤害自己。

《妈妈》这是一首小平克与他母亲对话的歌。在平克母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子，然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。

在不知情的情况下，平克的母亲把对战争的恐惧加在孩子身上，然后试图保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是平克墙上的一块砖。

《我的一个转变》一开始旋律非常简单柔和。平克问他的妻子为什么他们的爱消逝了，为什么他们的关系变得如此冷淡。

平克发现，在现实社会中，很难长久地爱一个人，因为每个人都害怕被伤害。平克谈到了他的孤独和社会给他的压力。似乎他陷于这种状态已很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。

平克在看的老战争影片名叫《the dambusters》，是发明新型炸弹的科学家barnes wallis的自传式电影。影片中的新炸弹遍布德国。所有的工厂都被洪水淹没，所有的围墙都被摧毁。所以你也可以认为平克想要一些炸弹炸毁人们的心墙。

尽管平克与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。在这首歌中，平克问他的妻子他们应该怎么做。最关键的是最后一句：

“我怎样才能完成筑墙？”表明平克的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，平克将与现实世界完全隔离，《剩余的空间》即是指墙上需要平克去填补的几个小洞。

《现在请别离开我》是平克对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光，尽管他妻子在朋友们面前污辱他或在周末打他也许只是精神失常的pink的臆想。平克最后问的那一句“你为什么要逃跑？

”并非真的指妻子要从家中逃跑，而是一种“精神上的逃跑”，即他的妻子已另有

爱人。两人的分手正是平克不断往自己的墙上添砖所造成的。

建一堵墙，把与外界的联系分开，最后倒塌。不能承受孤独之重，尤其是人群中的孤独感。平克拒绝了这个世界，他说他不会接受任何人的帮助，因为他认识到现实社会的残酷。

在这首歌中所提到的“砖”已采用了复数的形式。这意味着平克的精神墙已经建成，所有的砖块都已就位。在电影中，平克的生活与狂欢节交织在一起。

生命与无序的狂欢有本质上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。

不断地在潜意识中逃避，拼命地建造自己的城墙，隐藏在自己的世界里建造。

当平克的墙完工后，我们可以看到平克正在寻找它巨大的精神墙上的裂缝。

影视观后感【篇5】

观《红色影视》观后感

近年来，在中国红色经典的题材被越来越多地搬上大、小银幕，成为观众关注的热点。影视作品通过强大的视觉表现力和情感渗透力，将革命英雄的壮丽事迹和奋斗精神深深地烙印在观众的心中。《红色影视》作为集红色经典影视作品之大成，给了我深刻而震撼人心的观影体验。

该影视作品以中国革命斗争的历史为背景，通过对不同时期的红色故事的演绎，带给了观众一个质朴而真实的中国共产党的发展历程。影片以传统线性叙事的方式呈现，通过鲜活而立体的角色塑造，将我们带回那个充满艰辛与荆棘的历史时刻。影片以真挚的情感呈现了众多共产党人的坚定信仰和无私奉献精神，令人深感敬佩。

影片展现了共产党人一直以来的宗旨和信念。无论是在国民党统治之下，还是在抗日战争时期，甚至是解放战争之后，共产党人始终不忘初心，坚守自己的信仰。影片中的角色形象各具特色，但无不表现出对于革命事业的坚定追求和无私奉献。他们冲锋陷阵、誓死而战，为了人民利益而付出一切。这种坚定的信仰和伟大的奉献精神，给我带来了强烈的触动和思考。

影片真实地展示了革命英雄的壮丽事迹。无论是抗日战争时期的游击战斗，还是解放战争时期的战役交锋，影片通过细腻的情节和真实的场景再现，给观众带来了震撼和感动。在大规模战斗中，党员干部们临危不惧，舍生忘死，为了人民自由而奋斗。他们细致地研究敌情、精密地制定战术，坚决地依靠群众力量，最终取得了巨大的胜利。这些英雄事迹让我深深地瞩目，在观看过程中不禁为他们的勇气和智慧而感到敬佩。

《红色影视》对中国共产党发展历程的再现引发了我对党史知识的思考。通过这些红色经典影视作品的观看，我对中国共产党从创建到壮大的历程有了更深入的了解。我感受到了中国共产党为人民群众做出的无数伟大贡献，也更加明白了革命斗争的艰辛。同时，影片也提醒我不要忘记历史，要铭记前人的奋斗和牺牲。只有深刻理解革命斗争的历史意义，才能在今后的工作和生活中做出更有意义的贡献。

《红色影视》这部影片让我对共产党人的拼搏精神和无私奉献有了更深刻的认识。通过这样一堂生动的红色教育，我深深被感动和震撼。我相信，这样的影视作品会继续激励着更多的人们坚定理想信念，热爱祖国，勇往直前。让我们继续前行吧，为实现中国梦而努力奋斗！

影视观后感【篇6】

《恶作剧之吻》观后感

这部电视剧已经看了好几遍了。事实上，这是唯一能让我看一部难忘的电视剧的。本人最喜欢的是剧中的袁湘琴（林依晨饰）是简单、纯洁、执着，特别是她的那种天然呆，做事一根筋，是她眼里只有直树（郑元畅饰）的那种唯一感觉，这是我们做不到，是珍贵的，也许是因为湘琴的这份情，那股劲吸引了直树吧！

号称全台湾第一的天才直树几乎没有任何事能难得倒他，所有事情总在他掌握之中，然而湘琴的出现就像一个失控的龙卷风，将他原有的生活搞得天翻地覆，但湘琴不顾一切、勇往直前的那股傻劲却也让他开始思考自己的人生与未来，而湘琴对他的感情也在不知不觉中慢慢地渗入他心中…在剧中江直树是邪恶的，明知道湘琴是喜欢他的还不断捉弄她，明知道湘琴不聪明还一直让她去猜，明知道湘琴对他是没有一点办法的却总是欺负她。在影片中有这样的一幕，原本湘琴和直树是要去约会的可是湘琴为了可以给直树惊喜两人分开行动，但是到了地方却只有直树一人，等待很久时间的直树开始着急了。终于湘琴出现了身上好多血，看到这样的湘琴，直树有点吓到了他紧张了。

因为日期毁了湘琴哭的时候，直树柔声安慰的看着我的心。七夕情人节，湘琴意外巧遇和直树一同应考的渡边，因而得知自己做的护身符非但没为直树带来好运，还引起一连串楣运，自责的湘琴一边作巧克力，却又忍不住暗自落泪，直树却表示她为自己带来了全新的体验。

午休时间，湘琴和直树在饭店见面。直树随意点了一份套餐，但份量只有湘琴的三分之一。直树要去抗议，抬头看看。打菜的侍者不是别人就是阿金，阿金把他当作对手。饭还没吃完，学长皓谦就来到直树，希望直树能加入他们的俱乐部。湘琴问直树想加入什么俱乐部，直树却故意勾引她。饭局结束后，湘琴跟着直树，想知道他参加了什么俱乐部。但是，心肠不好的直树却故意把湘琴带进了满是妖怪的动漫俱乐部。

剧中有很多这样的画面，而湘琴也在直树的心中。在剧中也有许多他们的甜蜜画面。

剧中的袁湘琴或许是莽撞，或许呆滞，或许很多人认为她配不上直树。但是我认为他们是完美的。如果直树达理的生活中没有湘琴，那将是平淡无奇的，因为湘琴找到了生活的另一面。

而湘琴的人生因为直树达理可以说她有动力有目标不断进步。这是最忠于原著的。这会让人以为林依晨是袁湘琴，郑元畅是江直树。

影视观后感【篇7】

影片中，阮玲玉徘徊在张达明、唐季珊、蔡楚生三人之间。他们是她的人生悲剧中的主要角色。这样的多角关系反而看不到爱情的踪迹。

阮玲玉一出现，已经是一种**的姿态，没有描绘阮玲玉和张达明之间纯洁的初恋。那一刻，她对张达明的爱已经成为过去的风格——充满幻想、奢华、孩子气的爱。对于初恋情人张达民，阮几乎倾尽了所有积蓄，宠着这个不仅在生活上，而且在感情上都不成熟的张少爷，一个只知道享乐的纨绔子弟。

在影片当中，对阮玲玉与张达民的几段对话描写得很是贴切，只言片语便交代了两人之间的感情状况。

张达民：”知道你今天回来，我想了大半天，一直在想要买点什么送给你，让你开心点。”

阮玲玉：“没有买?但我买了。”（拿出一枚戒指送给张达明。）

口口声声说要买礼物的却只是一句哄人的空话，而阮玲玉却兑现了那句空话，她体贴，放任他，也为后来埋下了祸根。

在阮送了张戒指后。

阮玲玉：“以前只有你送东西给我，现在我可以送你东西了。”

张达民：“那么送几匹马给我好了。”

阮玲玉：“我还没有这个本事。”

张达民：“那么送钱好了，不过要分数次给我，不然的话我会把你的钱花光的。”

即使他们调情，张自然也能要钱，可见这个男人的无能。

对于唐季珊的爱情，阮玲玉应该厌倦了处处为张达民所想的感情生活，所以她想找一个可以依靠的人。作为一个有经验的情人，唐季珊能猜出女人的心思，懂得体贴浪漫，懂得用花言巧语欺骗女人。这尤其体现在他对阮玲玉深情的假装：

“我跟太太就比较难了结。如果我可以随时抛弃她，你也会害怕我。给点时间我吧!

” 所有女人在这样的时候，也许都更愿意欺骗自己的内心，相信男人是负责任的，都不愿意去相信这不过是一句推委的话而已。因为这种感觉，很多现代女性都愿意被这些已婚男人欺骗。到头来喊出一句“他是爱我的，他说过要离婚和我在一起。

”同样的，也许就因为那句谎言，阮玲玉才选择带着养女小玉与母亲迈进与唐季珊的同居生活。后来，当阮玲玉发现了唐季珊的浪漫故技重施在他人身上时，当她真真切切认识到她所依靠的这个人时，也是木已成舟，无可奈何了。

最后，她遇到了蔡楚生，她生命中最后一个男人。不可否认他是一个进步青年。他同情旧社会的女性，为了当时的另一名女明星艾霞拍摄《新女性》，并希望通过这部影片能够揭穿某些人的真面目，揭露社会的丑态，唤醒人民的愚昧与麻木。

或许就是这样，他才让阮玲玉动了情吧。所以后来阮玲玉走投无路时，她毅然向蔡楚生提出，要他们逃离上海，结婚回来。如果没有足够的勇气和信任，一向软弱的阮玲玉不会提出这种类似求婚的行为，但最后蔡楚生让阮玲玉绝望了。他们最后的谈话打破了阮玲玉最后的生活方式。

阮玲玉：“我只想问你一件事，你能不能带我走?我们一起去香港。”

蔡楚生：“走了还是要回来的。”

阮玲玉：“可以，结了婚才回来，只要你舍得同居的舞女和乡下的老婆。”

蔡楚生：“刚才你说过只是问一件事，我在这里还有事情要做。”

只是一句“刚才你说过只是问一件事”便道出了这类男人只会嘴上说斗争，却不能敢作敢为，碰到了要负责的时候，用一些可笑的、荒谬的理由来搪塞。如果阮玲玉不那么虚弱，她的社会地位和经济能力就足以独立生活。整部影片中阮玲玉都是静静的，幽怨的，连笑容都透着寂寞哀怨，眼神中总是哀婉悲伤。

女人总是感性的动物。她们需要爱和家庭。在那个时代，妇女不可能和男子享有同样的社会地位。男人三妻四妾，寻花问柳都是寻常之事。

被视为以美娱乐世界的女演员，不仅要忍受世人鄙视的目光，还要面对敏感的小报记者对她们私生活的彻底批评。阮玲玉的历史时代间接造就了她的懦弱、无助。一段时间的感情，一个又一个男人，会逐渐把她推入深渊。

同样的舞厅，同样的音乐，同样的阮玲玉身影，却又一次更接近生命的终点。最终，这位天生有表演天赋的哑剧皇后选择了死亡。画面定格在那偌大的舞池中，她在起舞，忘情地，旋转，扭动着腰枝，似乎忘却了所有流言蜚语。

那一刻光与影的投射似乎有种梦幻感觉，只是画外音的告白把我们拉进了现实：我现在一死，人家一定以为我畏罪，其实我何罪可畏，我一死何足惜呢?不过还是怕人言可畏，人言可畏。

季珊，没有我，你可以随心所欲。我很高兴。

梦呓般的“我很快乐”道出了选择离开人世的解脱。

最感人的是，剧组离开后，阮玲玉蜷缩在被子里哭了。蔡楚生走近病床，俯身看着她。此时镜头后拉，出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏的声音：“家辉，你忘了掀开被单看看maggie cheung（张曼玉英文名）了！

”在这个时候，我们已经无意区分谁在扮演谁了，因为戏里戏外都是戏——除了电影，戏中戏再套一层戏中戏，还有哪一种艺术可以这样让时空与情感水**融？

值得一提的还有影片的音乐《葬心》一曲。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统

2、 从30年代的音乐，一步步进入那个遥远的时代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。

”这是小虫在文案上写的一些感想。“……是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀，怎受的住……”无非是阮玲玉的感情写照。在《葬心》的烘托下，《阮玲玉》也更颇细腻、动人。

《阮玲玉》以关锦鹏的独特纪实手法，为世人展现了一个真实的阮玲玉。这部电影的掌声非同寻常，包括金马奖、金像奖、柏林电影节、日本影评人奖等。阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。

《阮玲玉》上映至今已经有将近十年时间，同样也让人赞叹。

影视观后感【篇8】

我以前看的励志的电影和演讲还是挺多的，我最佩服的是新东方的董事长俞敏洪先生和安之机构的陈安之先生，我之所以佩服他们，是因为他们是靠自己不断地努力实现成功、创造财富。

这次张经理给我们看了日本这部电影，我完全被震惊了。从小就得了小儿麻痹的人，从小和母亲相依为命，他们的生活不是很富裕，但是他们有一个美好的梦，那就是能住在对面的高楼里去，他们为了那个梦在勇敢得走下去。最令我难以忘怀的是从小走路一瘸一拐的“英雄”不是一个健康的年轻人，但是他的母亲鼓励他，给他勇气去找工作，去做推销员，尽管这份工作还是他的母亲乞求社长而得来的，而他认真得做好了这份工作，成为了比他父亲更优秀的推销员。他用善良感染了本已经对这个社会冷漠的保安，有爱去温暖了花甲之年的老奶奶。我承认这些正常人有的都很难做到，但是，他，一个残疾人!竟然做到了。这说明了什么?

"想做的事“和”能做的事“永远都是能做成的，只是看你敢不敢，愿不愿意付出努力。我很相信这句话，张经理说：理想很丰满，现实很骨感。我想说的是，我已经准备好了，即使我输了，也总比那些没有准备的直接投降的好多了。我没有做失败的打算，只有成功!我相信：没有失败，只有暂时停止成功。!

销售员是世界上最值得敬佩的一类人，销售员对世界的经济发展起到了必要的作用。试想一下，即使你有再优秀的产品，没有销售员帮去推销出去、卖出去，那你的产品的价值、意义何在?我很喜欢做销售，为自己现在的工作感到自豪，因为我现在就是一半名销售员，即使我现在还是最底层的电话销售。我知道我的能力还不足，我得恶补我的人际沟通交流能力，我不奢求别人给我一个乌鸦变凤凰的机会，因为学长说过，人要有自知之明! 我还很年轻，我唯一的资本就是年轻了，时间不能被我挥霍，我要努力的成长!加油!

影视观后感【篇9】

《国家代表》是一部体育励志类型的韩国影片，他颠覆了我对于韩国影片的看法，是一部有血有肉的难得的佳作。

在韩剧冲击好多年后的今天，大家对于韩国代表的泡菜文化影视已经基本有了一个相同的认识。帅哥美女，情节缓慢凌乱，背景优美，空洞又像狗血情节。。。等等。

当许多男孩在韩剧中摇头时，一部优秀的电影打破了我们的主观误解。我清楚地记得当时我们第一次选修的戏剧。当满满的人第一次坐在一块第一次上选修的时候，可以说绝大部分人是抱着娱乐与消遣的心态来面对这门选修课的，说白了是为了混这几个学分。

体育影视欣赏——一门听起来很阳刚但实际上女生选报率很高的选修课。。。）就因为几个简单却现实的理由：1.

不用考试；2.上课娱乐性强，看电影不至于会很乏味。

我们的首次选修课，大家欣赏的第一部体育影视就是《国家代表》。也许是因为那些韩剧的不懈心理，你看到第一部电影是韩剧，你不在乎输。很多人都***拿出了对付无聊课的必备物件—手机，准备打发了这个无聊的晚间选修课。

但随着剧情的慢慢推进，大家突然意识到越来越多的人在欢呼，气氛也越来越热烈。很明显，每个人都参与了这个阴谋。

两个半小时的电影没有一点拖沓的情节，很紧凑的故事结构，寥寥几个镜头就把极为队员的性格和北京表现出来了，而在嬉笑怒骂的情节中，也不会觉得电影乏味和漫长，反而影片结束，还会有意犹未尽的感觉。

这是一部改编自真实故事的电影，这决定了他很高的可信度和共鸣。这也许是世界上唯一一部真正关注滑雪跳跃的电影。跳台滑雪起源于欧洲北部，强风盛行，寓意着人类在天空中自由飞翔的漫漫梦想。为了能从90米到120米的高度下平台展示不到几秒的滑雪动作，运动员需要在后面付出很大的努力。

片中的5名选手事迹均更具真实原型改编，他们是韩国跳台滑雪运动的先驱者与开荒者，在恶劣的物质现实和严峻的**压力下不断努力跨越难关和弱点通往梦想的旅途。作为一个新设立的仅仅为了申办冬季奥运会而凑数的冷门项目，他们没有普通运动员专注与训练和比赛的“幸福”，他们经费严重不足，为此必须一边训练，一边还要打工以支付训练需要的服装等昂贵的费用。没有完善的设施，也可以培养当地方法制作的简易设施；没有经验和勇气，也会逐渐积累。正是在这样的环境下，他们在竞争中用自己的努力取得了很好的成绩。

《国家代表》。

故事起因于1996年全罗北道茂朱为了承办冬季奥运会而如火如荼的进行大规模工程。不过，国际奥委会已经发出通知，以韩国缺少一个官方跳台滑雪项目为由，没有批准茂朱申办奥运会。韩国组委会随即决定组建国家跳台滑雪队。

故事的主人公们就在这样的背景下开始演绎。

儿童滑雪教练，临时队员，粗糙的人工场地。。。这一切都是莫大的困难。但每个人都为了自己看似渺小的梦想坚持下去，进行艰苦的训练。

经过一番努力，虽然队员们参加了滑雪世界杯，但他们只能走到后面去。最终，茂朱退出了申奥，而韩国则拥有了第一支飞行滑雪队。然而，这些选手的初衷都不是为了回国，为了金牌和荣誉。

对他们来说，要赢得金牌，他们可以得到奖金，他们可以拥有公寓，他们可以得到尊严，他们可以得到爱。。。虽然开始的目的是为了自己，但我们不能否认，他们的努力为国家赢得了荣誉！

一个为了找到曾今抛弃自己的母亲而改换国籍，一个为了家中耳聋的奶奶和傻弟弟不愿服兵役，一个希望的到父辈的认可为了尊严而战，一个想退去痞气的外衣去获得爱情。。。他们的个人私愿最后却汇集一处，小我和大我已经融为一体。四位滑雪者虽然创下了跳台滑雪的最低记录，但他们在人民心中拥有最高的荣誉。

国家代表作为一部励志的电影无疑是成功的，虽然风格不同于许许多多的励志影片，但是精神是互通的，那股“拧成一股绳”的力量是让人引起共鸣的，四名队员从初始的互相不合、不理解，到最后共同拥有“家人”的称谓，单单是这个过程的重要性就已经远远超越金牌了。结尾的比赛虽然精彩、激动，但都没有大家在训练时试跳的第一次来的动人，就好像在那一刻开始，大家都深深入戏了。

这是一部值得人激动的电影，在激动的同时人们也会静静反思，看到开头字幕打出是根据真实历史改编的，结尾又打出“目前，韩国已登记的跳台滑雪国家代表一共只有五名”。也就像片中委员长说的“不受关注的项目都是这样的，因为没有期望，多以也不会失望”，可是，最后在人们心中的了？

看到场上两名解说员一个红脸一个白脸一唱一和的调侃着自己的国家跳台滑雪队，之后又激动的满怀信心，我们不禁想起国足，不禁叹息，作为一个喜爱足球的人自我反问一句“我们什么时候可以调侃之后又满怀信心呢？

影视观后感【篇10】

最近，我看了一部电影《铁道游击队》，它给我留下了深深的印象。这是一部具有传奇色彩的影片，情节曲折惊险，险象环生，紧扣我的心弦。影片成功地塑造了一系列抗日战争时期山东省微山岛上的游击队英勇抗击日本鬼子的英雄形象。

1937年7月7日，日本发动卢沟桥事变侵略中国。为了尽快占领中国，不断地把国内的枪炮运往中国，并在被称为“工业大动脉”的铁路上横行霸道，无恶不作，对中国人民采取了“三光”政策，烧光、抢光、烧光，人民百姓生活在水深火热之中。就在这条大血脉即将破碎的时候，一支队伍挺身而出。他们，就是英雄的飞虎队。飞虎队与日本鬼子在铁路线上打响了一场激烈的战斗。铁道游击队在铁道线上开辟了战场，为了民族的解放，他们顶着枪林弹雨，冒着生命危险，爬火车、搞机枪、撞火车、炸桥梁、搞据点，把日寇打得闻风丧胆，抱头鼠窜，狠狠地打击侵略者。

我非常佩服游击队员们的机智勇敢，他们常常乔装打扮混入车站，与敌人周旋，迷惑鬼子。他们充分利用周围地形，破坏敌人铁路运输，让鬼子们焦头烂额，无计可施。其中让我觉得最痛快的要数这个情节：游击队长亲自出马，拿下了火车头，他用汽笛拉响了暗号，潜伏在火车上的游击队员们纷纷一跃而起，与日军展开了一场肉搏战。有的用琵琶敌人的脑袋，有的用鸡蛋砸敌人的脸，还有的赤手空拳。车上的老百姓看到后，纷纷加入到他们的行列中，不一会儿，就把敌人全部歼灭。

看完影片，我感到无比痛快。同时又陷入了沉思，中国打了八年抗战，就是要把日本鬼子赶出中国。因为中国人民是不愿做奴隶的，只要大家团结一致，用自己的智慧和力量一定能打败一切敢于侵犯的敌人。从中我又悟出了一个道理：多行不义必自毙!日寇，是一伙凶猛的强盗，他们在我们中国的领土上烧杀掠抢，无恶不作，连暴力手段也“劝”不住他们。然而，这样的坏事干多了，必定会受到应有的惩罚;他们最终被铁道游击队杀得肝胆俱裂，谈“虎”色变。

作为二十一世纪的小学生，沐浴在明媚的阳光下，享受着幸福生活，我们肩负着重大的责任和使命，为祖国富强做出贡献，有必要要用双手为中华民族撑起一片蓝天。我们现在要做的是努力学好科学文化知识，将自己培养成才，这是我们为国家争光迈出的第一步。落后就要挨打，这是中国五千年历史所鉴定的事实。中国必须强大，而这个理想，需要我们去实现。同学们，让我们鼓起理想的风帆，荡起手中的双桨，一起为祖国美好的明天努力奋进吧!

影视观后感【篇11】

《雨人》这部电影是我看过的最喜欢的电影之一。不仅在心理方面，而且在各类电影中，我最喜欢，也是给我印象最深刻的电影之一。尤其是在影片中，弟弟逐渐接受了自己患有自闭症弟弟的过程。虽然他们在一起的时间很短，也就是说，几天不寻常的旅行，也许对他们来说最难忘的时间，也是慢慢融化彼此的，接受彼此的旅行。

影片简介：因为父亲死后没有给男主人公查理留下一分钱，而是将300万资金都留给了得了自闭症的哥哥，那个在他记忆里根本不存在的哥哥，正是因为这样，查理有机会见到了，那个在自己记忆里少之又少的哥哥。也是因为这笔资金，是查理和哥哥raymond之间建立感情，我想这也是他们父亲的刻意安排吧，也许这样才是父亲表达他对两个儿子爱的最好方式吧，让他们自己处理，自己体会，自己感悟。

影片中哥哥raymond一个自闭症患者，长期住在精神病院接受治疗，每天生活规律，一切都是一样的，都是安排好的，几点该干嘛，他就必须干嘛，到了电视节目就要看，到了吃饭时间就要吃饭，而且每天吃什么都是安排好的，如果到了时间没有去做，他就会变得焦躁不安，甚至开始精神恍惚。这是一个典型的孤独症患者的反应，他不愿意接受新事物，不敢碰它们，就像一个还没有长大的孩子。但是raymond是一个数字天才，他对数字十分敏感，他仿佛能了解所有和数字有关的一切，哥哥第一次去他的房间的时候，他说过，他记得书里的页数，后来书签放错位置，他开始有点不喜欢弟弟了。

他害怕陌生人，更害怕陌生人触摸自己的东西。我记得下雨的人不敢躲在门外。

查理最初企图将哥哥从精神病院拐走，敲诈治疗医生的钱，来满足自己，他开车带raymond出去，也许对普通人来说这根本不是问题，接触新的东西，到新的地方，也许会好奇，更愿意探索，但是对于自闭症患者来说，这些都是恐惧的，他做车子过大桥的时候，一直东张西望，表现的十分的焦躁不安，接触新的环境让他害怕。因为是和自闭症患者接触，弟弟查理，开始的时候很不耐烦，在餐厅吃饭，用牙签的习惯，必须放好用品的习惯，让他非常不爽，也是因为吃饭，无意间通过掉在地上的牙签，发现了raymond对数字的敏感。自闭症患者中也有许多是天才，他们拥有特殊的能力，超出常人，比如梵高，爱因斯坦，就是自闭症患者，他们都有着过人的能力，也许，，上帝为他们关上一道门的同时也打开了一扇窗，这种病，不容易治疗，只能慢慢的适应他们，和他们相处。

这次旅行对查理来说也是个挑战。他不在乎别人的想法。他的女朋友生气了，不得不和他哥哥单独相处。他一个人照顾他哥哥的生活。因为他哥哥不敢做飞机。他们有一次短途旅行。

影片中raymond吵着要去买内裤使查理实在接受不了，甚至大声喊叫，发泄。可见，和自闭症患者相处也不是一件容易的事儿。但查理的行为也一点一点地改变了。从一开始，他就变得不耐烦，渐渐习惯了。他开始接受他哥哥与人相处的方式，并试图接受他。

他在电话亭打电话哥哥丢了以后他也是十分着急，后来，他打电话就把哥哥和自己关在电话亭里面，看着是很搞笑，但是我还是觉得很感动，毕竟查理已经开始越来越在乎哥哥了。查理学会的照顾哥哥，到了时间他会带哥哥去吃饭，会给哥哥准备好牙签，甚至无厘头的带哥哥去私人住所看电视，这一切都在不知不觉中改变着，来到住的地方，查理就会把哥哥的床放到窗户边上，到后来，他们去赌场玩牌赢钱，他开始越来越喜欢raymond，教他跳舞，甚至主动去亲吻raymond，尽管raymond还是莽撞的推开了弟弟，但是查理并没有生气，而是有些伤心，也许这些小的动作也会让raymond慢慢接受，慢慢接受这个越来越爱他的弟弟。毕竟自闭症就是不愿意与人沟通，与人亲密，他需要磨合。

直到raymond洗澡放热水，回忆起当初的事情，他又变得不安了，嘴里一直默念着，没有烫伤，没有，不是我，因为这件事情，查理也得知当年那个雨人，就是哥哥，哥哥被送到精神病院，也是因为父亲怕哥哥伤害到自己，他对哥哥的感情又近了一步。

旅行是短暂的，很快就结束了。在旅行中raymond发挥了自己的特殊能力，学会了跳舞，还学会了喜欢一个人，体验也是非常多的，在这次体验中，查理也明白了很多，他也接受了这个哥哥，并不是因为他的遗产，而是完完全全接受了这个哥哥，是一种亲情，让他爱着自己的哥哥。也许对于raymond来说，喜欢弟弟，却也表达的不是那么的好，最后的选择中raymond也还是没能真正的表达出自己的想法和意愿，他很纯洁，很天真，有最朴实的心灵。

最终没能和弟弟一起生活，看他们离别时头对头，依依不舍的感情，也是很触动的。这也是最能触动内心情感的一幕，因为他们有着真实的家庭情感。电影的结局在我看来有点遗憾，我希望他们能一直生活在一起。

但同时，它也反映了自闭症患者需要一个适合他们的环境的现实。他们的生活不能像普通人一样。他们需要被爱和保护。

其实在我们的生活中就是有那么一类人，像raymond一样，患有自闭症，他们也是不愿意接触陌生人，不敢接触新鲜事物，与人沟通能力出现问题，不敢想象，在他们的世界中会是什么样子，一切都是那么平常，让人感觉很枯燥很乏味，但是他们却能乐在其中。如果你的身边也有像raymond一样朴实可爱的人，不要给予歧视的目光，他们的心里也渴望爱，也希望可以拥有更多的快乐。

通过这部影片，我想我们也应该明白一个道理，金钱虽贵，但是金钱只是身外之物，只是你的消费品，而亲情，是最可贵的，这部影片也是给哪些被金钱冲昏了头脑，或是渐渐淡忘了身边感情的人一个警醒吧，亲情尤可贵，时间也不等人，珍惜身边的人，给与最多的爱。

影视观后感【篇12】

*摘要：影视欣赏的写作是理性的，所以分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉直观感受、抓住某些“发现”之后，进一步探究这些感受和发现背后隐藏的东西，诸如：

我为什么会产生这样的感受？它来自作品何处？这些感受到底包含着什么样的内涵？

创作者是怎样处理的？为什么要这样处理？作品这种安排孰优孰劣……显然，这个分析的过程帮助我们沉淀情感，超越感性的抒发，帮助我们理清思路，由混沌走向明晰，所以，分析的过程实际上也就是构思文章的过程，是完成写作大纲的过程。

2、论证：论证必须是在分析的基础上进行的。分析的目的是什么？

是为了寻找独到的“发现”，是为了证明自己的“发现”是正确的、合理的、新颖而深刻的。但有了这样的“发现”还需要说服他人、令人信服。这个过程就是论证。

论证：提出观点后，运用演绎、解释、推理、举例等方法，层层展开，逐步推进，最终达到令人信服的效果。

请注意：其一是论证过程要求具有严谨的逻辑性。其二是广泛运用举例的方法。